November is the London History Festival month and this year we have a series of ten events on the programme we hope will both entertain and enlighten you.

We are thrilled to welcome Molly Boyd, Giles Milton, Sarah Gristwood, Dan Jones, Marina Wheeler, Dermot Turing, Patrick Vernon, Angelina Osborne, Simon Thurley, Stephen Hoare and Jacky Colliss Harvey - all of them presenting their latest work of non-fiction history.

Most Festival talks are offered as 'hybrid' or 'blended' events - meaning they will happen in Kensington Central Library lecture hall in front of a live audience, while at the same time being streamed to those joining us online.

If you would like to join us IN PERSON - please ensure that you purchase an in-person ticket. All in-person tickets include a refreshment and there will be opportunity to buy a book and have it signed by the author after each talk. Feel free to bring your own copy - what better Christmas present than a book inscribed by the author to a history lover?

Clique aqui para mais informações e participar.

Esta impressionante publicação de dois volumes apresenta aos leitores uma das maiores coleções particulares de desenhos arquitetônicos do mundo. Apresentando desenhos e modelos relacionados e artefatos que datam de 1691 até meados do século 20, este livro pródigo inclui um catálogo e textos inovadores de autoridades importantes e fornece um olhar fascinante para esses subprodutos marcantes do treinamento e prática arquitetônica.

Living with Architecture as Art apresenta a amadores e especialistas a Peter May Collection, uma das maiores coleções particulares de desenhos arquitetônicos do mundo. Montada ao longo de 30 anos pelo investidor e filantropo Peter May, a coleção é composta por mais de 700 folhas que foram cuidadosamente preservadas.

Consistindo principalmente em desenhos de competição ou certificação do século 19 ou início do século 20 por estudantes de design, a coleção também inclui desenhos de apresentação para comissões públicas, estudos de reconstrução ou design de interiores. O catálogo, organizado por categoria, demonstra a inclinação de maio para tipos de construção específicos, como instituições comerciais ou culturais, estações de trem e spas, marcos e monumentos, residências privadas e reais e arquitetura de ferro fundido. Também está incluída uma categoria para projetos paisagísticos e arquitetura de jardins.

O extenso catálogo e os textos das principais autoridades apresentam a razão de ser para
a produção e preservação dessas obras de arte às vezes negligenciadas. Maureen Cassidy-Geiger discute a formação da coleção e com Basile Baudez apresenta o sistema francês de educação arquitetônica, do qual vêm alguns dos melhores desenhos. Charles Hind oferece uma história do treinamento em design na Grã-Bretanha e escreve sobre padrões de coleção e o mercado de desenhos arquitetônicos e Matthew Wells discute a história dos modelos arquitetônicos. Em sua introdução, May informa ao leitor sobre sua história como colecionador e construtor.

Maureen Cassidy-Geiger é curadora e acadêmica com especialização em artes decorativas europeias, padrões de coleção e exibição e história da arquitetura, cultura da corte, jardinagem e viagens. Seu livro mais recente sobre arquitetura foi The Philip Johnson Glass House: An architect in the Garden (Rizzoli, 2016). Charles Hind, FSA, é curador-chefe de desenhos no RIBA em Londres. Um especialista em Palladio, ele estava com a Sotheby's, 1986-93, como seu especialista em desenhos arquitetônicos e aquarelas britânicas. 

Basile Baudez é professor assistente no Departamento de Arte e Arqueologia da Universidade de Princeton, anteriormente na Universidade Paris-Sorbonne, na Universidade da Pensilvânia e no Instituto Pratt. Matthew Wells é professor do Departamento de Arquitetura da ETH (Eidgenössische Technische Hochschule) em Zurique. Sua dissertação 'Modelos arquitetônicos e a prática profissional do arquiteto, 1834-1916' recebeu o Prêmio Theodor-Fischer do Zentralinstituts für Kunstgeschichte de Munique.

Prefácio de Peter May
Introdução de Maureen Cassidy-Geiger
The Beaux-Arts Tradition de Basile Baudez e Maureen Cassidy-Geiger
Architectural Education and the Art of Drawing in Britain por Charles Hind
O mercado de desenhos arquitetônicos, passado e presente por Charles Hind
Carpenters and Craftsmen, Arquitetos e colecionadores: uma breve história do modelo arquitetônico de Matthew Wells

O Catálogo

1. Teatros, museus e clubes
2. Escolas e centros de aprendizagem
3. Prédios governamentais
4. Locais de culto
5. Estações de trem
6. Hotéis e spas
7 Comércio
8. Residências particulares e reais, habitações urbanas e suburbanas
9. Interiores, decoração e design de interiores
10. Desenhos de construção
11. Desenhos de reconstrução
12. Marcos, monumentos e mausolea
13. Projeto paisagístico e arquitetura de jardins
14. Arquitetura e projeto em ferro fundido
15. Um arquivo da Plantar
Modelos arquitetônicos
Livretos de desenhos
Posteriormente de Mark Ferguson e Bunny Williams Índices de
concordância

• ISBN 9781912168194

• Título: Vivendo com a arquitetura como arte: a coleção Peter May de desenhos, modelos e artefatos arquitetônicos

• Autor: Maureen Cassidy-Geiger, Charles Hind, Basile Baudez, Matthew Wells, Mark Ferguson, Bunny Williams

• Editor: Paul Holberton Publishing

• Ano de publicação: 2021

• Obrigatório: Capa dura

• Língua: inglês

Quando vi o Paço de Melo pela primeira vez senti algo especial, um misto de alegria e tristeza. É como se aquela fosse familiar, é aquele sentimento que se trata de algo que conhecemos desde a nossa infância. O Paço de Melo é uma construção senhorial dos fundadores de Melo, que está datada dos séculos XIII/XIV, em razão do regresso do 1º senhor de Melo de Jerusalem. No século XIX durante as invasões de Portugal pelas tropas de Napoleão, o Paço de Melo serviu de refúgio e residência ao Bispo da Guarda.

A casa Senhorial dos Soares de Melo apesar do adiantado estado de ruínas em que se encontra mantém a sua imponência, é uma construção em L em torno de um pátio amuralhado do qual sai a escadaria de acesso ao andar nobre e à antiga capela da casa de Nossa Senhora da Paz, da qual apenas resta a cruz. Atualmente, os cuidados com o Paço são de inteira responsabilidade da Câmara Municipal de Gouveia, que pode receber alguma doação ou fazer parte de algum empreendimento. 

Em 2017, o Paço foi acometido por um incêndio que destruiu uma parte de suas ruínas. Na ocasião houve manifestação nas redes sociais e notícias na mídia. Em uma busca sobre a história mais recente do Paço de Melo, foram localizadas duas fotografias do Paço de Melo construído, uma delas nos anos 30 e outra nos anos 50, ambas mostrando a construção inteira. 

A construção datada de 1200, está em estado de ruínas, mas ainda recebe visitantes e turistas de vários lugares do Mundo. Em 2020,a produção audiovisual "Abandonados Portugal do Ar" listou um conjunto de imóveis e construções em Portugal chamadas por eles de "abandonadas", dentre estes o Paço de Melo figura nesta lista junto a outros imóveis e monumentos. Apesar de rotulado como “abandonado” ele faz parte do património da Freguesia de Melo, sendo um dos seus principais pontos turísticos.

 

This global event is designed to connect you with your peers, new ideas, and youth-driven solutions to this global dilemma. Come prepared to listen, learn, and share game-changing solutions - to meet, unite, and take collective action. Go find each other! 

More than 185 youth leaders and award-winning speakers are lined up to share their personal stories and innovative solutions for creating a digital world that is free from harm and full of opportunities. 

We are thrilled you have chosen to join this movement and look forward to seeing you October 14th - 17th. 

May you be here, be well, and be happy.

A Bienal Internacional do Livro de Pernambuco é um evento de reconhecida importância no universo do livro, da leitura e da literatura, com atividades relacionadas à fruição do conhecimento, das artes e da cultura, proporcionando estímulo ao mercado editorial e à difusão da produção literária, e ainda, incentivando a formação de novos leitores.

A Bienal deste ano foi realizada entre os dias 08 a 12 de outubro no Centro de Convenções em Recife.

Estes foram os meus registros da minha participação nas palestras:

O Ally Award Virtual Gala 2021 da Fundação Internacional para Doenças Gastrointestinais (IFFGD) é daqui a dois dias. 

O Prêmio Ally reconhecerá aqueles que vão além para apoiar, cuidar e/ou garantir que as necessidades daqueles que vivem na comunidade gastrointestinal (GI) sejam atendidas. Um Aliado é alguém que se une a outro para promover um interesse comum. Pessoas que são aliadas não são apenas seus ajudantes, mas também têm um interesse comum com sua saúde em mente.

Durante esta cerimônia de premiação virtual, anunciaremos nossos vencedores de 2021 e reconheceremos todos os indicados com um coração de ouro na parede virtual de honra e memorial. Esperamos que você se junte a nós virtualmente.

É um concerto memorável que torna a lenda de Gstaad até hoje. O recital oferecido esta noite por Maria João Pires desperta o total apoio pela sua exigência artística e também pelo incrível desafio no papel de interpretar obras tão formidáveis ​​e contrastantes: aliás, por duas vezes desde que cobiçoso obriga e redução do público, o festival duplicou este ano vários programas: uma performance adicional para os artistas. Este recital foi então apresentado às 18h00 e depois às 20h30.

Para cada compositor, a intérprete sabe renovar a sua abordagem na tensão, na nuance, numa elegância interior que só lhe pertence. Uma oferta incrível para redescobrir partituras e escritos familiares que pensávamos conhecer. A característica de [muito] grandes intérpretes é dar a impressão de ouvir novas obras que parecem improvisadas durante o concerto. Maria João Pires faz-nos sentir isso além das nossas expectativas.

A elegância interior de Maria João Pires em Schubert, Debussy, Beethoven (© R Faux 2021)

Na primeira obra, notamos o que ilumina sua execução, ao mesmo tempo transparente e íntima: a ternura amorosa de Schubert (Sonata D 664) que está no impulso ou mesmo na embriaguez emocional de que dança como uma valsa rústica .; a sua música produz uma franqueza, uma inocência intacta, expressa na explosão do desejo ... à qual o toque natural e simples de MJP traz liquidez, evidência, uma oxigenação muito mozartiana.

A mesma interioridade matizada em Debussy (Suite Bergamasque) , mas seu langor é de um prazer diferente, mais suave e nostálgico; onde num jogo de ressonâncias ladrilhadas, o pianista exalta sem forçar as cores e raras harmonias de Prélude, Minuet…; seu Debussy lembra, ressoa e suspira com o top “Clair de lune”,… a cristalização final do íntimo.

O último opus deste programa bastante ambicioso é musicalmente e fisicamente o mais exigente: Sonata opus 111 de Beethoven ! Registrá-lo neste contexto é uma maratona.

O Opus 111 (escrito em janeiro de 1822) é uma recapitulação de todos os estilos de Beethoven; é uma soma musical e um laboratório sonoro que impressiona por sua magnitude; MJP engajado nesta luta entre forças vitais (Ludwig na profissão de Solemnis queria provar seu gênio composicional intacto apesar dos rumores) afirma uma tenacidade admirável que a princípio persiste na aspereza, então constrói, desconstrói, reconstrói a catedral sonora com analíticas surpreendentes probidade. O significado da música, o discurso musical designa o arquiteto de uma exigência aterrorizante: por que esse motivo se desenvolveu aqui e não ali; por que nesta ordem e não de outra forma? 

A fúria da matriz exprime-se sem maquilhagem neste borbulhar quase improvisado e num jogo de desordenadas variações rítmicas que retomam o tema mesmo que signifiquem prejudicá-lo. Ludwig faz ali sua autocrítica, um autorretrato espiritual onde as notas formam os mil acentos de suas contradições íntimas. 

Sob os dedos ágeis inspirados por tal terna intérprete (a renúncia segura e definitiva da Arietta), a proposta, tão pensativa, tão encarnada, - o gesto que dela deriva, tão livre - revela-se avassaladora. A honestidade, a sobriedade, a sinceridade demonstrada pela intérprete, maravilhavam. Sob os dedos ágeis inspirados por tal terna intérprete (a renúncia assegurada e definitiva de Arietta), a proposta, tão pensativa, tão corporificada, - o gesto que dela flui, tão livre - torna-se irresistível.

 A honestidade, a sobriedade, a sinceridade demonstrada pela intérprete, maravilhavam. Sob os dedos ágeis inspirados por tal terna intérprete (a renúncia assegurada e definitiva de Arietta), a proposta, tão pensativa, tão corporificada, - o gesto que dela flui, tão livre - torna-se irresistível. A honestidade, a sobriedade, a sinceridade demonstrada pela intérprete, maravilhavam.

No bis, o incomparável músico toca Arabesque de Debussy: a mesma inteligência de toque capaz de esculpir frases de sonho ... o encanto continua. Magistral.

Texto original publicado aqui.

Descrição do evento:

Understanding other people and cultures helps students to become more respectful when living in a multicultural environment. Learning about the differences and being tolerant to them, encourage students to develop cross-cultural understanding. The webinar will discuss how the Around the World section can promote critical thinking and cultural awareness.
To illustrate this topic, the speaker will bring activities from our brand new teenage series – Game Changer.

O webinar é oferecido para Cambridge University Press e acontecerá no dia 20 de agosto às 16h com certificado de participação.