Saudações calorosas,

O ano de 2022 começou e com ele, as aulas nos seminários oferecidos pelo Departamento de História da Arte da Universidade de Cambridge iniciaram também.

Neste semestre estou inscrita para os seguintes seminários: Cambridge Medieval Art Seminar Series, The Cambridge Modern and Contemporary Art Seminar Series, The Cambridge Architectural History Seminars, The Cambridge Society for Classical Archictecture Seminars e por fim, o famoso KUNST seminar, oferecido uma vez por mês. Nos demais os encontros são semanais, utilizando as plataformas eventbrite para a inscrição e zoom para as aulas, que são repletas de bons temas e pessoas dispostas a interagir e comentar sobre os tópicos.

Abaixo os cartazes de divulgação dos seminários:

Minhas impressões registradas aqui sobre os seminários é de que o formato e o tempo de duração são muito bons. Os tópicos tratados refletem a qualidade das pesquisas e estudos que se produzem no Reino Unido. O fuso horário e o idioma não se constituíram uma barreira para mim, que estou aproveitando muito esses seminários para obter novos conhecimentos e conhecer novas pessoas. 

Esta impressionante publicação de dois volumes apresenta aos leitores uma das maiores coleções particulares de desenhos arquitetônicos do mundo. Apresentando desenhos e modelos relacionados e artefatos que datam de 1691 até meados do século 20, este livro pródigo inclui um catálogo e textos inovadores de autoridades importantes e fornece um olhar fascinante para esses subprodutos marcantes do treinamento e prática arquitetônica.

Living with Architecture as Art apresenta a amadores e especialistas a Peter May Collection, uma das maiores coleções particulares de desenhos arquitetônicos do mundo. Montada ao longo de 30 anos pelo investidor e filantropo Peter May, a coleção é composta por mais de 700 folhas que foram cuidadosamente preservadas.

Consistindo principalmente em desenhos de competição ou certificação do século 19 ou início do século 20 por estudantes de design, a coleção também inclui desenhos de apresentação para comissões públicas, estudos de reconstrução ou design de interiores. O catálogo, organizado por categoria, demonstra a inclinação de maio para tipos de construção específicos, como instituições comerciais ou culturais, estações de trem e spas, marcos e monumentos, residências privadas e reais e arquitetura de ferro fundido. Também está incluída uma categoria para projetos paisagísticos e arquitetura de jardins.

O extenso catálogo e os textos das principais autoridades apresentam a razão de ser para
a produção e preservação dessas obras de arte às vezes negligenciadas. Maureen Cassidy-Geiger discute a formação da coleção e com Basile Baudez apresenta o sistema francês de educação arquitetônica, do qual vêm alguns dos melhores desenhos. Charles Hind oferece uma história do treinamento em design na Grã-Bretanha e escreve sobre padrões de coleção e o mercado de desenhos arquitetônicos e Matthew Wells discute a história dos modelos arquitetônicos. Em sua introdução, May informa ao leitor sobre sua história como colecionador e construtor.

Maureen Cassidy-Geiger é curadora e acadêmica com especialização em artes decorativas europeias, padrões de coleção e exibição e história da arquitetura, cultura da corte, jardinagem e viagens. Seu livro mais recente sobre arquitetura foi The Philip Johnson Glass House: An architect in the Garden (Rizzoli, 2016). Charles Hind, FSA, é curador-chefe de desenhos no RIBA em Londres. Um especialista em Palladio, ele estava com a Sotheby's, 1986-93, como seu especialista em desenhos arquitetônicos e aquarelas britânicas. 

Basile Baudez é professor assistente no Departamento de Arte e Arqueologia da Universidade de Princeton, anteriormente na Universidade Paris-Sorbonne, na Universidade da Pensilvânia e no Instituto Pratt. Matthew Wells é professor do Departamento de Arquitetura da ETH (Eidgenössische Technische Hochschule) em Zurique. Sua dissertação 'Modelos arquitetônicos e a prática profissional do arquiteto, 1834-1916' recebeu o Prêmio Theodor-Fischer do Zentralinstituts für Kunstgeschichte de Munique.

Prefácio de Peter May
Introdução de Maureen Cassidy-Geiger
The Beaux-Arts Tradition de Basile Baudez e Maureen Cassidy-Geiger
Architectural Education and the Art of Drawing in Britain por Charles Hind
O mercado de desenhos arquitetônicos, passado e presente por Charles Hind
Carpenters and Craftsmen, Arquitetos e colecionadores: uma breve história do modelo arquitetônico de Matthew Wells

O Catálogo

1. Teatros, museus e clubes
2. Escolas e centros de aprendizagem
3. Prédios governamentais
4. Locais de culto
5. Estações de trem
6. Hotéis e spas
7 Comércio
8. Residências particulares e reais, habitações urbanas e suburbanas
9. Interiores, decoração e design de interiores
10. Desenhos de construção
11. Desenhos de reconstrução
12. Marcos, monumentos e mausolea
13. Projeto paisagístico e arquitetura de jardins
14. Arquitetura e projeto em ferro fundido
15. Um arquivo da Plantar
Modelos arquitetônicos
Livretos de desenhos
Posteriormente de Mark Ferguson e Bunny Williams Índices de concordância

Descrição do evento:

Understanding other people and cultures helps students to become more respectful when living in a multicultural environment. Learning about the differences and being tolerant to them, encourage students to develop cross-cultural understanding. The webinar will discuss how the Around the World section can promote critical thinking and cultural awareness.
To illustrate this topic, the speaker will bring activities from our brand new teenage series – Game Changer.

O webinar é oferecido para Cambridge University Press e acontecerá no dia 20 de agosto às 16h com certificado de participação. 

A Universidade de Cambridge é uma tradicional instituição de ensino superior pública que localiza-se na cidade de Cambridge (Reino Unido). É a segunda universidade mais antiga ainda em funcionamento do país, fundada no ano de 1209. Porém o rei Henrique III concedeu-lhe o monopólio do ensino apenas em 1231.

As universidades de Cambridge e Oxford são rivais na aspiração a serem a melhor universidade do Reino Unido. Ambas produziram uma grande proporção dos mais proeminentes cientistas, escritores e políticos do mundo ocidental. Cambridge produziu mais vencedores de Prémio Nobel (82 no total) do que qualquer outra universidade do mundo. Muitos dos homens que mudaram a história da Física obtiveram seus diplomas por Cambridge, incluindo Isaac Newton, James Clerk Maxwell, John Joseph Thomson, Ernest Rutherford,Stephen Hawking e Paul Dirac. Outras personalidades históricas ilustres associadas à universidade incluem o naturalista Charles Darwin, o economista John Maynard Keynes, o filósofo e matemático Bertrand Russell e o matemático Andrew Wiles.

Em 2006, Cambridge foi considerada novamente a segunda melhor universidade do mundo de acordo com o Institute of Higher Education, Shanghai Jiao Tong University, atrás apenas da Universidade Harvard nos Estados Unidos. Em 2010, segundo lista elaborada pelo conselho acadêmico QS, foi considerada a melhor universidade do mundo.

A Universidade de Cambridge é integrante do grupo Golden Triangle de universidades britânicas de elite, em conjunto com a Universidade de Oxford, University College London, Imperial College London e London School of Economics.

Em 2020, me matriculei para atender aos seminários: The Cambridge Modern and Contemporary Art Seminar Series, The Visual Culture Seminar Series, Cambridge Seminar in Medieval Art, Cambridge Philosophy of Education Seminars 2020-21 e History of Art Graduate Seminar Series Lent 2021, os quais estou a atender online em razão da pandemia e por questões financeiras.

Os seminários são valiosos momentos para conhecer o trabalho de um grupo de especialistas renomados.

As pesquisas versam educação, arte, história, filosofia, história da arte e cultura visual, sendo possível que eu venha a apresentar minhas próprias pesquisas para este grupo em breve!